ルノワール - オーギュスト・ルノワール

オーギュスト ルノワール ルノワール

Add: erokija9 - Date: 2020-12-03 22:58:24 - Views: 3989 - Clicks: 3749

ピエール=オーギュスト・ルノワール Pierre-Augustê Renoir:印象派の中でも特に名が知られた同派を代表する巨匠。しばしば女性的と直喩される流動的かつ奔放な筆勢や、明瞭で多様な色彩、豊潤で官能的な裸婦の表現、揺らめく木漏れ日による人物や風景への効果を研究した斑点状の描写など. ピエール オーギュスト ルノワールの複製画です プリハード ルノワール ぶらんこ p15号 額縁c 休み円 その他 絵画 アート・美術品・骨董品・民芸品 ホビー ピエール オーギュスト ルノワールの複製画です プリハード ルノワール ぶらんこ p15号 額縁c. ピエール・オーギュスト・ルノワール 《ヴェールをまとう踊り子》 1918年、鋳造年: 1964年. 水浴の後 作家名 ピエール・オーギュスト・ルノワール 制作年 1915年 技法・素材 油彩/カンヴァス サイズ 38. 1877, Museum Langmatt Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown, Baden/Schweiz. ピエール=オーギュスト・ルノワール《ポール・ムーニエ》 1877年頃 ラングマット財団 Pierre-August Renoir, Paul Meunier, ca. ピエール=オーギュスト・ルノワール(1841年2月25日-1919年12月3日)はフランス画家。印象派の発展においてリーダーシップ的な役割を果たしたことで知られる。 美の賛美、特に女性の美を追求した作品で知られており、「ルノワールはルーベンスからヴァトーへの直接的系統に属する最後の.

春の花束ピエール=オーギュスト・ルノワール 作家名 ピエール=オーギュスト・ ルノワール 作品名 春の花束 技法 ジクレ 限定数 サイズ 58cm x 44cm (イメージサイズ) 額 額についてはこちら ピエール=オーギュスト・ルノワール Pierre-Auguste Renoir 1841年2月25日 - 1919年12月3日 印象派を代表する. 当サイトはこれまで過去の有名な作家や作品を中心に取り上げてきましたが、微力ながら支援したいという思いも兼ねて、現役の作家さんたちも厳選しつつサイト内で紹介させていただこうと思っています。 インタビュー形式のアンケートよりご応募いただけます。詳しくは下記応募ページをご覧ください! me/new-artists-wanted/ 周囲に作家活動に真剣に取り組んでいる方がいらっしゃれば、上記募集ページをSNSでシェアしたり、URLをお伝えいただけたりすると幸甚です!. See full list on rekisiru. 舟遊びをする人々の昼食(1881年) 5. 日本人で初めてルノワールの絵を買ったのは、パリで画商をしていた林忠正であった。しかし、林が購入した作品は、日本で知られることはなく、売却されてしまった。 日本で初めてルノワールに大きな影響を受けた画家は、梅原龍三郎であった。梅原は、1908年にパリのリュクサンブール美術館を訪れた時、ルノワールの作品に感動し、1909年2月、レ・コレットのルノワールに会いに行った。その年、山下新太郎や有島生馬を連れて再訪し、彼らはルノワールから『水浴の女』を譲り受け、日本に持ち帰った。 日本国内では、雑誌『白樺』などでルノワールが紹介され、中村彝、赤松麟作、土田麦僊などがその影響を受けた。山下が持ち帰った『水浴の女』が1912年の第4回白樺美術展で展示されたのが、日本の公衆がルノワールの絵画に触れた最初の機会であったが、この時はロダンが絶大な人気を博していたのに比べ、ルノワールへの反応は低調であった。第一次世界大戦後にルノワール人気が沸騰し、1919年にルノワールが死去すると、日本の新聞は大々的に関連記事を掲載した。中沢彦吉や岸本吉左衛門がフランスでロダンやルノワールの作品を買い集め、そのコレクションが1920年に東京と大阪の展覧会で公開されると、新聞でルノワールが熱心に取り上げられた。中村彝は、ルノワール作品に感動し、「どうしても人間を、裸体を、その生命を強調して、ナマナマしく表現し度い」と書き記し、『すわる水浴の女』の模写を制作した。一方、坂本繁二郎は物足りないと評し、岸田劉生は「ルノアルは甘いものだと思つた。画に惢がない。. 大塚国際美術館 陶板 額装品a 「セーヌ川の舟遊び」ルノワール、オーギュスト 絵 プレートがアートフレーム・ポスターストアでいつでもお買い得。お急ぎ便対象商品は当日お届けも可能。アマゾン配送商品は通常配送無料(一部除く)。.

ジャン・ルノワール(Jean Renoir, 1894年 9月15日 - 1979年 2月12日)は、フランスの映画監督、脚本家、俳優。 印象派の画家ピエール=オーギュスト・ルノワールの次男。. ルノワールは女性や子供をモデルにした絵画がとても多いです。それは彼が「美」を追及し続けたからなのです。 美しいものを描きたい、その美しさを追及したいと思っていたルノワールは女性のしなやかな曲線や美しい表情を表現していました。 はじめの頃はあえて輪郭線を描かず、背景との境界線がぼやけたような作品だったのですが、次第に輪郭線をはっきりと描き陰影をつけた作品へと変化しているため同じような構成や女性でも絵の見方がガラッと変わるので面白いですよ。. ルノワールは晩年リウマチで体が不自由になっていました。それでもなお絵を描き続けていたのですが亡くなる直前にも絵を描きたいと伝え、パレットと筆を求めたとされています。 さらには、そのパレットと筆を返した際に「ようやく何か分かりかけてきたような気がする。」と呟いたという伝説があるのです。 この言葉が本当か嘘かは分かりませんが亡くなるまで絵を描き続けた姿勢はルノワールの情熱が伺えますね。. ガールズが1日館長に!. 1841年フランス生まれの印象派であるピエール=オーギュスト・ルノワール。 ルノワールはピアノを弾く少女をテーマにした作品を計5点描き残しています。 本作はそのうちの1つでオランジュリー美術館所蔵作品です。. 09 知ってお得なチケット情報 親子ペア券 ;. Pierre Auguste Renoir 1841~1919. 28611円 油彩画 絵画 アート・美術品・骨董品・民芸品 ホビー 絵画 油彩画複製油絵複製画 ピエール=オーギュスト ルノワール ロサンゼルス カウンティ美術館 印象派 子供 少女 女の子 本 油絵 油彩画 複製画 読書する二人の少女 F10サイズ F10号 530x455mm すぐに飾れる豪華額縁付きキャンバス.

42322円 その他 絵画 アート・美術品・骨董品・民芸品 ホビー ピエール オーギュスト ルノワールの複製画です プリハード ルノワール 雨傘 m20a号 額縁d 8707. ピエール・オーギュスト・ルノワール『白い服の道化師』(年)最初に迎えてくれたのは、ルノワールの絵であった。 今年は京都でもルノワールの展覧会が開かれたほか、東京や名古屋にまで作品を観に行ったこともあったので、ルノワールのことを. 28611円 油彩画 絵画 アート・美術品・骨董品・民芸品 ホビー 絵画 油彩画複製油絵複製画 ピエール=オーギュスト ルノワール 印象派 国立西洋美術館 女性 肖像画 油絵 油彩画 複製画 帽子の女 F10サイズ F10号 530x455mm すぐに飾れる豪華額縁付きキャンバス. 本記事ではピエール=オーギュスト・ルノワールの生涯や絵画を年表にしてまとめましたがいかがでしたでしょうか? 同じ人物が描いている作品でも時代や年齢、影響を受けたものによって全く違うような作品になるのは絵画を見る上で大変面白く、興味深いものですよね。 筆者としては何も知らないまま作品を見ることもいいと思いますが、人物を知りその上で作品を見ると新たな発見や新たな感情が湧いてきて楽しめると思っています。. . See full list on art-lover. セーヌの水浴(1869年) 2.

ピエール=オーギュスト・ルノワールの画像一覧 無料画像. ピエール=オーギュスト・ルノワール(Pierre-Auguste Renoir。1841~1919)は、その印象派の代表的な画家の1人として、その数多くの作品はよく知られている。 職業画家を目指して 1841年2月25日のフランス。 陶磁器 ( とうじき ) (pottery. 都市伝説・武勇伝2「亡くなる直前 “ようやく何か分かりかけてきたような気がする。” と呟いた」. 髪かざり 作家名 ピエール・オーギュスト・ルノワール 制作年 1888年 技法・素材 油彩/カンヴァス サイズ 81. /12/13 - Pinterest で rokka さんのボード「ピエール・オーギュスト・ルノワール」を見てみましょう。。「ルノアール, 印象派, ピエール」のアイデアをもっと見てみましょう。. 天才的な芸術家が、生きている時代に評価されることは非常にラッキーで、多くの絵画家・その他の作家は何らかの不自由さの中から光を見出しながら作っていったのだと思って鑑賞しています。 最近は、芸術家の一生を俯瞰して観るようになってきたのですが、そんな中で誰の目にもそれだと分かるような作風で印象に残る、有名なルノアールは関節リウマチで、絵筆を支える力が十分でない中で絵を描きつづけておられ、指先は曲がっていたようです。 関節リウマチという病気は、ご家族に同じ症状の方がいらっしゃらないと分からないような、時間帯によるからだのこわばりがあったり、日常生活の動きがスムーズにできないような、ちょっとした動きが妨げられるような症状があります。 現在では新しいお薬によって身体に負担が少なく穏やかに治癒の方向に導くことが可能となった病気でもありますが、ルノワールが生きた時代には、そんなものはあるはずもなく、曲がった指先で絵筆を持ちながらも思うように身体が動かない中で、やわらかい色使いの優しい表情の女性や、家族が和やかに過ごす風景など、明るく描かれました。 絵を観ている限り、そのような状態で描かれたものや. ガールズ1日館長の動画を公開;. イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢(1880年) 4.

オーギュスト・ルノワール 美術・絵画などのアート作品ならアフロ | 国内最大級のストックフォト検索ダウンロードサイトaflo. ピエール・オーギュスト・ルノワール 《レースの帽子の少女》 1891年 油彩/カンヴァス 55. ルノワールの代表的な作品には以下のようなものがあります。 1. ピエール=オーギュスト(オギュスト)・ルノワール Pierre-Auguste Renoir (1841年2月25日 - 1919年12月3日) フランスの印象派の画家である。後期から作風に変化が現れ始めたので、まれにポスト印象派の画家とされることもある。. com-アフロ。日本人をはじめとする人物写真素材、自然風景、イラスト、アートなど様々な広告向け写真素材・映像素材から、最新のニュース、スポーツ、エンタメや. オーギュスト・ルノワールの「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」は、楽しそうに踊る男女が画面中に描かれており、絵画全体から楽しさが伝わる素敵な作品です。この作品の舞台は、当時話題になっていたルノワール自身が常連だったモンマルトルのお店で、登場人物はルノワールの知り合い達だと言われています。私は大塚国際美術館でこの作品を見た時、ひと目で大好きになりました。 「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」の作者であるオーギュスト・ルノワールは、1841年フランスに生まれました。幼いころから絵の才能があったのはもちろんですが、歌の才能もあり聖歌隊に入ります。その後オペラ座の合唱団に入らないかと誘われますが、そちらはやめて絵の道に進む事になります。「楽しくなかったら絵なんて描かない」という彼の言葉はとても有名です。描いた作品が約4000点にものぼる事からその言葉が真実だったという事が分かります。ルノワールの作品は日本にも早く伝わり、その明るく柔らかい画風から昔からファンがとても多かったそうです。 この絵画からは、ルノワールが登場人物たちを一人ひとり愛情を込めて描いている事、ダンスの雰囲気を心から楽しんでいた.

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75mの大きなキャンバスに、カフェに集まる大勢の人々の楽しげな様子が描かれています。舞台となったのはモンマルトルに実在した野外のダンスカフェ「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」。 当時のモンマルトルはブドウ畑の広がるのどかな丘陵地帯で、カフェに集まるのは麓に住む職人や学生、お針子や画家。ルノワールや友人のドガもこの新しい遊び場の常連だったそうです。 この店の気取らない陽気な雰囲気がすっかり気に入ったルノワールはこの店を描くことを決め、ある時店に大きなキャンバスを持ち込んだそうです。 モデルとなったのはルノワールの大勢の友人たちでした。 彼らは何時間もポーズをとり続け、絵の完成まで協力を惜しまなかったそうです。 今ではルノワールの、そして印象派の代表作とも言えるこの絵は、人物にあたる光の効果を研究していたルノワールが自身の技法を模索していくなかでたどり着いた作品です。 彼は、それまで黒で描かれていた人物の影を、赤には緑、黄色には紫といった補色を利用して表現しました。虹色のパレットと呼ばれるルノワールのパレット. ルノワール死後も作品の高騰は続き、1895年に300ポンドだった『舟遊びをする人々の昼食』は、1923年には20万ドル(5万ポンド以上)となった。この絵をデュラン=リュエル画廊で買ったアメリカのコレクター、ダンカン・フィリップス(英語版)は、「ルノワールの軽やかな陽気さは、18世紀のフランスの装飾画家たちを思わせる。この『舟遊びをする人々の昼食』の成熟した完璧さと、素晴らしい涼感の表現には、イタリア・ルネサンスの遅れてきた絶頂期を見ることができる。」と書いており、ルノワールを反逆者ではなく偉大な伝統に連なるものとして捉えている。アメリカでは1904年から1940年までの時期がルノワールの作品の影響が最も大きかった時期とされたが、以降は批評家の間の評判が下がり、以前ほどの影響力はなくなったという。年にサンディエゴ美術館(英語版)でルノワールの特別展が開かれたとき、ロサンゼルス・タイムズの記者リア・オルマン(Leah Ollman)はルノワールの絵画が「たびたびサッカリンの域に踏み入るほどの甘さ」と評し、批評家のジェームズ・ハネッカー(英語版)(1921年没)もルノワールをモダニズムの先駆者として評価したものの、「ルノワールは理解しにくい画家ではない」とも評した。 1950年代以降は、絵画取引としてオークションによる取引が一般的になるとともに、印象派絵画が高騰した時代である。モネやルノワールを競落することがステータスを意味するようになった。新富裕層が印象派に魅了されたのは、魅力的な色彩や親しみやすさのほかに、オールド・マスターの作品と比べ来歴がしっかりしているという理由もあった。1950年代には、ルノワール作品は概ね1点3万ポンド前後で取引されたが、時々、10万ポンドに迫る取引が現れた。そして、1968年、実業家ノートン・サイモン(英語版)によって『学士院と芸術橋』が64万5834ポンド(155万ドル)で競落されるという記録が生まれた。1970年代には、美術市場の帝王として君臨するようになり、数多くのセールで、最高位を保ち続けた。1980年代には更に高騰して、サザビーズやクリスティーズで数百万ドルから1000万ドル台(数億円から十数億円)の落札が相次いだ。1990年5月15日には、大昭和製紙の齊藤了英がニューヨーク・クリスティーズでフィンセント・ファン・ゴ. 幼い頃から絵が上手かったルノワールですが実は歌も上手かったそうです。そのため9才の頃にはサン・トゥスタッシュ教会の聖歌隊に入り、作曲家でもあったシャルル・グノーから歌を学んだとされています。 グノーはルノワールの歌の上手さを認め、オペラ座の合唱団に入ることを勧めましたが父親は知り合いからルノワールを磁器職人として雇いたいと言われたためグノーの誘いを断りました。 結果、このままルノワールは聖歌隊も辞めて磁器職人となり後に画家となりましたが、もし合唱団に入っていたらと考えると面白いですよね。. ルノワール: オーギュスト・ルノワールの絵画作品一覧と所蔵美術館 オーギュスト・ルノワールの有名な代表作(ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレットの舞踏会,ぶらんこ,薔薇 等々)を含む絵画作品一覧とそれらを所蔵する日本と海外の美術館を紹介するページです. ピエール=オーギュスト・ルノワールの画像を98枚無料でダウンロードできます。商用・編集など、ご自由に使用してください。 ルノワール|オーギュスト 1841年-1919年|フランス|印象派|. ルノワール+ルノワール展特別メニュー;.

9円 その他 絵画 アート・美術品・骨董品・民芸品 ホビー ピエール オーギュスト ルノワールの複製画です プリハード ルノワール 舟遊びをする人々の昼食 p10号 額縁d 5708. ピエール=オーギュスト・ルノアール: ポスターはこちら (1841-1919) フランス 印象派: モネが絶え間なく変化する自然というものに目を向けたのに対し、ルノワールは人間に魅せられ、友人や恋人を描いた。. ルノワール - Le Petit Muse´e - オーギュスト・ルノワール - 本の購入は楽天ブックスで。全品送料無料!購入毎に「楽天ポイント」が貯まってお得!. 私の名はピエール・オーギュスト・ルノワール。 第一回印象派展には私も発起人の一人として名を連ねている。. 中心へ行くと、綿をつかまされた様な気がする。」と批判した。この展覧会の頃が、ルノワール熱のピークとなった。また、この頃、松方幸次郎や大原孫三郎も膨大な西洋美術を収集し、その中にはルノワールの『アルジェリア風のパリの女たち(ハーレム)』(松方コレクションから国立西洋美術館)、『泉による女』(大原美術館)なども含まれていた。こうして日本に紹介されたルノワール作品は、印象派時代のものよりも、後期の作品が中心であり、日本人にとってのルノワールのイメージは、後期の様式を基に形成されてきた。 第二次世界大戦後は、1970年代に、広島銀行がルノワールの『パリスの審判』を購入するなど、再び西洋美術熱が到来した。1985年頃から1990年頃までのバブル景気時代には、前. ルノワールが残した日の朝、手助けを借りながら筆を入れたのも、アネモネを描いた作品でした。 前のページに戻る ポーラ美術館の収蔵するピエール・オーギュスト・ルノワールのコレクション. 0 cm レースの帽子の質感や軽やかさを伝える筆致からは、ルノワールの描く喜びが感じ取れるようです。袖口のヴォリュームが巧みに表現されたドレスの描写にもうかがえるよう. ピエール=オーギュスト・ルノワール( Pierre-Auguste Renoir 発音例、1841年 2月25日 - 1919年 12月3日 )は、フランスの印象派の画家。後期から作風に変化が現れ始めたため、ポスト印象派の画家の一人として挙げられることもある。.

印象派という言葉は、誰しも一度は聞いたことがあるでしょう。 これは19世紀後半に、フランスで起きた芸術運動の一つです。 その特徴とは、描きたいものの光や空気を描こうとしている点にあります。 見たものをそのまま描こう、というのではなく、光や空気を感じて色にしているのです。 光=黄色や白、ではないのです。 肌の色=肌色でもありません。 光をよく見ると、ピンク色やオレンジ色など、様々な色からできているのです。 ルノワール - オーギュスト・ルノワール 肌も光があたって、青色やピンク色など、様々な色が合わさって、肌色に見えるのです。 この世にある色というものはそもそも、光があたるからこそ現れるものですから、言ってみれば、光に色があるようなものです。 また、光が空気中の埃にあたって反射してきれいな輝きが現れることもあります。 光や空気を描くことで、自然と、やわらかくて優しい色使いになっている作品が多いです。 中でもルノワールの作品は、とても美しいです。 色使いが美しいことはもちろんですが、それに加えて、作品に出てくるすべての女性が、とてもやわらかく美しいのです。 それは、触れた時の感触が想像できるほどです。 ルノワールの作品を見て. ムーラン・ド・ラ・ギャレット(1876年) 3. 印象派の画家ピエール=オーギュスト・ルノワールの息子ジャン・ルノワール監督が、父の絵画世界がそのまま動いているような映像美を魅せる。 シルヴィア・バタイユが光を浴びながらブランコに乗る名シーンは必見。.

21 オルセー美術館主任学芸員の監修による「子ども手帳」が発売. 1841年フランス生まれの印象派であるピエール=オーギュスト・ルノワール。 この作品はルノワールが得意とした少女を描いた肖像画です。 モデルとなった女性は一説にはベルト・モリゾの娘ジュリーと言われていましたが 実際には似ていないことからこの. フランス印象派、 ピエール・オーギュスト・ルノワール. 1841年にフランスのリモージュという町で父は仕立屋で母はお針子という家庭で7人兄弟の6番目として誕生しました。 幼い頃は比較的穏やかで恥ずかしがり屋な性格だったとされており、この性格からか生涯を通して多くの画家たちと交流し親しまれていました。. 扇子の装飾を仕事にしていたルノワールは18世紀に流行した美術様式であるロココ絵画に興味を持ち、特にブーシェやジャン・オノレ・フラゴナールなどの色彩派と言われる画家の絵が好きだったようです。 さらに画塾に入った際に出会ったクロード・モネとは生涯を通して交流があり互いの作品に大きく影響しています。 画塾に通っていた頃には19世紀に流行したロマン主義のドラクロワに影響を受け華やかさが感じられる色彩でした。しかし、後に画家として絵について悩んだルノワールはドラクロワと対抗していた新古典主義の巨匠であるドミニク・アングルというフランスで活動していた画家にも影響を受け、どこか固く冷たい雰囲気に感じられる作品になった時期もあります。 そのため、ドラクロワに影響された時代とドミニク・アングルに影響された時代では大きく絵の印象が違い、ルノワールの作品の面白い部分の1つです。. 私が大好きな画家の一人、クロード・モネとともに、19世紀の印象派を代表する画家、ピエール・オーギュスト・ルノワール。彼はモネとは異なり、終生比較的恵まれた穏やかな人生を送った。生い立ちこそ違えど、絵画に見られる色彩の美しさと表現力の豊かさは共に印象派の一時代を築いたこともあり、共通する部分がある。 ルノワールは日本でも名前がよく知られ人気が高い画家の一人であるが、それは絵が持つ日本人に好まれやすい優しい色彩と、穏やかで明るい空気感にあると思う。私もそうした部分に惹かれた者の一人だ。 モネが自然を愛し、風景画を描き続けたのに対し、ルノワールは人を愛し人物画を描き続けた。そのほとんどが、苦難や悲しみに満ちた暗いものでは無く、陽気さや幸せを讃えたものである。そうした作風は、彼の穏やかで友好的な性格、人を愛し、また人に愛された半生を物語っているように思う。 上でも述べたように、彼の絵には穏やかさと愛情に満ち溢れたあたたかさがある。モネにも共通して言えることだが、結局、絵という物は、その人物の辿った人生と内面を写す鏡であり、また愛情を持って描きたいものを描くということが、見るものの心に伝わ.

ルノワールは若い時貧窮に苦しみ、1875年には、1点100フランで肖像画を描かせてもらったが、それすら良い仕事であった。『桟敷席』は、1875年にようやく425フランで売れた。オテル・ドゥルオでの競売でも、『ポンヌフ』が300フランで売れたのが最高で、あとは最低額の50フランであった。 1892年にデュラン=リュエル画廊で開いた個展が成功するとともに、『ピアノに寄る少女たち』が4000フランで政府買上げになってから、ようやく経済的に安定するようになった。若い画家たちからも、大きな関心を寄せられた。1890年代に独自の様式を生み出したルノワールに対し、モーリス・ドニは、「ルノワールは、自分の感情やあらゆる自然や夢を、自分なりの技法で表現する。彼は自らの歓喜の目で、女性と花から成る見事な花束を作り出した。」と評した。アンリ・マティスは、「セザンヌに次いで、ルノワールは、私たちを、潤いに欠けた純然たる抽象化から救っている。」と語り、パブロ・ピカソは、ルノワールを「法王」と呼んだという。ルノワールは、彼ら若手画家たちに敬愛され、影響を与えた。 ルノワールは、晩年、レジオンドヌール勲章を授与されたり、1904年には大回顧展が開かれたりして、巨匠としての地位を確立した。1907年、メトロポリタン美術館が、『シャルパンティエ夫人とその子どもたち』を3500ポンドという空前の高値で購入した。フランス国内だけでなく、アメリカ、ドイツ、イタリア、ロシアなどで、新作・旧作のルノワール展が次々開催された。1912年には、ドイツの批評家ユリウス・マイヤー=グラーフェによる図版付き研究書が出版された。1918年頃には、ルノワールらの印象派の作品が18世紀の額縁に入れられてパリの裕福な美術愛好家の書斎に飾られるなど、ブルジョワ的価値観を体現するものとして受け入れられるようになっていた。この頃、印象派はアメリカでも確固たる地位を築き、経済的に台頭するアメリカに多くの作品が渡り、モーガン・ラッセル(英語版)の『Still-Life Synchromy with Nude in Yellow』などシンクロミズム(英語版)の作品やガイ・ペン・デュボワ(英語版)による、現代生活を題材とする絵画はルノワールの影響を受けたものとされ、フレデリック・カール・フリージキーの『木漏れ日の中のヌード』(1915.

ルノワール - オーギュスト・ルノワール

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